오이스터 테니스 클럽은 어떻게 이 문화를 키웠나

후쿠오카의 THE CLUBHOUSE를 리뷰하다가 새로운 브랜드 하나를 발견해 조금 더 들여다보게 됐습니다. Oyster Tennis Club. 후디와 폴로, 메시 저지, 모자에 놓인 로고만 보면 잘 만든 테니스웨어 브랜드처럼 보였습니다.

공식 사이트와 Instagram, THE CLUBHOUSE와 함께한 활동을 따라가 보니 이야기는 옷에서 끝나지 않았습니다. On과 테니스 슈즈를 만들고 인디언웰스와 마이애미 같은 프로 투어 일정에 맞춰 팝업을 열었으며, 2026년 재팬 오픈에서는 THE CLUBHOUSE 부스를 통해 새 컬렉션을 선보였습니다. 커뮤니티에서 시작한 서브컬처를 공식 대회 현장까지 연결한 과정이 인상적이었습니다.

미국 공식 온라인 숍의 주요 제품은 대부분 품절이었습니다. 일본 THE CLUBHOUSE에는 아직 구매할 수 있는 제품이 남아 있었습니다. 제품을 찾다가 오히려 이 브랜드가 사람을 모으는 방식에 더 관심이 생겼습니다. LA의 공공 코트에서 시작한 작은 커뮤니티가 정기적인 플레이와 음악, 패션을 쌓고 더 큰 브랜드와 대회가 그 문화를 발견하게 한 과정이 보였습니다.

테니스를 즐기는 연령대가 낮아지고 코트 밖의 취향까지 함께 나누는 사람이 늘어나는 한국에서도 눈여겨볼 만한 흐름이라고 생각합니다. 음악과 의류, 사진과 대화가 경기와 자연스럽게 이어질 때 테니스는 운동을 넘어 다시 참여하고 싶은 문화가 됩니다. Oyster Tennis Club은 그 과정을 실제 브랜드와 커뮤니티로 만들어낸 좋은 사례였습니다.

“오이스터가 먼저 키운 것은 로고의 인지도가 아니라, 그 로고 아래 다시 만나는 사람들의 관계였습니다.”

브랜드보다 먼저 만든 것은 반복되는 일정이었습니다

Forbes는 Oyster Tennis Club이 2019년 LA에서 시작됐다고 기록합니다. 창립자 Woodie White는 농구 코트의 파크 문화를 테니스 코트로 가져오고 싶었습니다. 정해진 시간에 공공 코트로 모이고, 코치가 처음 온 게스트를 돕고, 나이와 실력에 상관없이 함께 플레이하는 방식이었습니다.

브랜드 공식 소개에는 2020년 Oyster Holdings가 Oyster Expedition과 Oyster Tennis Club을 라이프스타일과 경험의 영역으로 확장했다고 적혀 있습니다. 공공 코트의 모임이 반복되면서 하나의 브랜드 플랫폼으로 넓어진 흐름으로 보는 편이 자연스럽습니다.

현재 공식 Clubs 페이지에 상시 커뮤니티로 안내된 도시는 Los Angeles와 Chicago 두 곳입니다. LA는 Arthur Ashe Courts, Chicago는 XS Tennis를 거점으로 모든 연령과 실력의 플레이어를 받습니다. Washington D.C.에서도 무료 세션이 열렸고 Tokyo와 Miami에서도 활동 기록이 보이지만, 이 도시들은 상설 클럽보다 팝업과 이벤트에 가깝습니다.

두 도시에서는 다시 만날 수 있는 고정 일정을 만들고, 다른 도시에서는 큰 테니스 일정에 맞춰 팝업 세션으로 브랜드를 소개합니다. 지점 수를 늘리기보다 사람들이 실제로 참여하고 기억할 만한 코트의 경험을 넓혀가는 방식입니다. 사람들이 좋아하는 만남을 꾸준히 만들었기 때문에 제품과 브랜드의 인지도도 자연스럽게 따라왔다고 생각합니다.

Woodie White는 운동 전후의 시간까지 디자인합니다

Woodie White는 2014년 여행용 스포츠웨어 브랜드 Oyster Holdings를 시작했습니다. ‘Traveling is a Sport’라는 문장 아래 이동과 옷을 함께 다뤄온 사람입니다. 팬데믹으로 여행과 테니스 코트 이용이 멈췄을 때는 LA에서 Oyster Expedition이라는 하이킹 모임을 만들었습니다.

On이 공개한 인터뷰를 보면 이 모임은 격주로 열렸고 약 20명에서 25명이 매번 다른 코스를 걸었습니다. 멤버가 플레이리스트를 만들고, 걷기가 끝나면 함께 식사했습니다. 속도가 다른 사람은 여러 그룹으로 나누고 체크포인트에서 다시 만났습니다. 운동을 브랜드 홍보용 이벤트로 포장한 것이 아니라, 처음 온 사람도 끝까지 함께할 수 있도록 하루의 리듬을 설계한 셈입니다.

이 방식은 Oyster Tennis Club에도 이어집니다. 코트와 레슨에 음악과 옷, 사진, 경기 뒤의 대화가 더해지면 다음에 다시 만나고 싶은 이유가 생깁니다. Woodie White도 멤버들과 같은 코트에서 플레이하고 같은 일정에 참여합니다. 창립자가 브랜드를 설명하는 사람으로만 서지 않고, 커뮤니티가 만드는 장면 안에 계속 등장합니다.

그래서 Oyster의 피드에서는 멤버가 캠페인의 배경처럼 보이지 않습니다. 사람들이 함께 보내는 시간이 브랜드의 분위기와 이미지를 직접 만듭니다. Oyster가 키운 것은 결국 관계였고, 사람들이 좋아하는 경험을 꾸준히 만들어준 결과로 인지도도 쌓였다고 생각합니다.

On과의 협업은 커뮤니티의 장면을 제품으로 옮겼습니다

On은 스위스에서 시작한 퍼포먼스 스포츠웨어 브랜드입니다. 러닝에서 출발해 Roger Federer와 함께 THE ROGER 라인을 전개하며 테니스 카테고리를 넓혀왔습니다. 경기력을 위한 테크놀로지와 일상에서 신을 수 있는 클린한 실루엣을 함께 다루는 브랜드라는 점에서 Oyster의 온 코트·오프 코트 감각과도 잘 맞았습니다.

Woodie White는 Oyster의 하이킹 모임을 통해 처음 On과 연결됐습니다. 2022년 취리히 본사를 방문했을 때 출시 전이던 THE ROGER Clubhouse Pro를 보게 됐고, 코트에서 신은 뒤 일상까지 이어갈 수 있는 실루엣이 Oyster의 파크 플레이어와 잘 맞는다고 느꼈습니다. 짧게 시작한 대화는 협업으로 이어졌고 White는 On 테니스의 문화 담당 역할과 제품 컬러 작업에 참여했습니다.

이 협업은 오프화이트와 포레스트 그린을 사용한 헤리티지 컬러웨이, 현대적인 로우 톱 실루엣, Oyster의 클럽 로고를 하나의 제품 안에 묶었습니다. 테니스 슈즈의 퍼포먼스는 유지하면서 후디나 폴로와도 자연스럽게 스타일링할 수 있는 디자인이었습니다. 코트와 거리의 경계를 흐리는 Oyster의 브랜드 코드가 On의 기술적인 제품 위에 올라간 셈입니다.

더 흥미로운 부분은 캠페인이었습니다. On은 Oyster 멤버들을 모델로 세우고 고등학교 코트에서 촬영했습니다. 리조트 같은 코트와 새하얀 드레스 코드 대신, 우리가 주변 공공 코트에서 만날 수 있는 플레이어와 분위기를 보여줬습니다. 매일 테니스를 치는 사람들이 브랜드의 큰 화면에 등장했고, 협업 제품도 그 커뮤니티의 성격을 자연스럽게 드러냈습니다.

White가 말한 ‘운동을 먼저 보여주면 제품은 자연스럽게 따라온다’는 생각도 이 장면에서 설득력을 얻습니다. 사람들이 실제로 플레이하고 같은 신발로 코트와 일상을 오가는 모습이 있었기 때문에 Clubhouse Pro의 기능과 Oyster의 문화가 하나의 협업으로 연결될 수 있었습니다.

공공 코트의 문법을 공식 대회까지 이어갔습니다

Oyster는 인디언웰스에서 On과 Clubhouse Pro 출시 행사를 열었고, 마이애미 오픈 기간에도 팝업을 진행했습니다. 프로 투어가 열리는 도시에서 무료 테니스와 커뮤니티 세션을 함께 운영하며, 대회를 보러 온 사람과 그 도시에서 직접 테니스를 치는 사람을 연결했습니다.

2026년 재팬 오픈에서는 THE CLUBHOUSE의 ‘Tokyo Swing’ 부스가 Oyster Tennis Club의 새 컬렉션을 소개했습니다. On의 최신 테니스 컬렉션과 THE CLUBHOUSE의 그래픽 제품, Oyster의 웨어가 같은 공간에 놓였습니다. LA의 공공 코트에서 시작한 브랜드의 옷이 후쿠오카의 테니스 숍을 거쳐 일본의 공식 투어 대회장까지 들어온 것입니다.

이 과정에서 Oyster는 커뮤니티에서 사용하던 문법을 놓지 않았습니다. 오픈 플레이, 음악, 사진, 멤버 중심의 캠페인을 더 큰 행사에서도 이어갔습니다. 메이저 브랜드나 공식 대회의 형식에 맞춰 정체성을 바꾸기보다, 자신들이 이미 잘해온 문화를 큰 무대에 가져갔습니다.

서브컬처 브랜드가 공식 대회 안으로 들어오는 사례는 아직 많지 않습니다. Oyster의 전개가 인상적인 이유는 바텀업의 흐름이 선명하기 때문입니다. 사람을 모으는 일정이 먼저 있었고, 그 장면에 어울리는 옷과 음악이 생겼으며, On과 THE CLUBHOUSE 같은 파트너가 그 문화를 발견했습니다. 작은 커뮤니티가 메인 무대와 연결되는 현실적인 경로를 보여줍니다.

한국 테니스 신에도 이런 시도가 더 필요합니다

국내에서도 라켓베어클럽처럼 코트 밖에서 테니스를 즐기고 사람을 잇는 공간을 만들려는 시도가 이어지고 있습니다. 이런 장소와 브랜드가 더 많아져야 한다고 생각합니다. 한국의 서브컬처 브랜드가 오래 성장하려면 제품보다 먼저 사람들이 반복해서 만날 수 있는 문화가 쌓여야 합니다.

한 달에 한 번이라도 같은 코트에서 테니스를 치고, 처음 온 게스트가 참여할 자리를 열고, 경기 뒤에 함께 이야기하는 일정이 필요합니다. 그날의 사진과 기록, 플레이리스트가 다음 모임까지 이어지면 클럽만의 색과 차별점도 선명해집니다. 의류와 굿즈는 그 문화를 함께 만든 멤버들이 입는 유니폼이자 기억으로 자연스럽게 등장할 수 있습니다.

큰 브랜드와 공식 대회도 이런 커뮤니티를 유심히 바라보면 좋겠습니다. 다양한 테니스 클럽이 운영하는 오픈 코트, 작은 브랜드와 디자이너의 협업, 테니스 크리에이터가 만든 굿즈와 플레이리스트가 대회 프로그램과 연결되면 현장을 즐기는 방식도 넓어집니다. 큰 스폰서의 참여와 함께 실제로 테니스를 즐기는 사람들이 무대에 설 자리도 많아질 때 시장 전체의 관심과 참여가 커질 수 있습니다.

Oyster의 의류가 계속 눈에 들어오는 이유도 디자인만으로 설명되지는 않습니다. 그 옷을 입은 사람들이 어떤 코트에서 누구와 만나고, 어떤 음악을 듣고, 어떤 행사에 참여하는지가 함께 보입니다. 그 문화가 멋있고 트렌디하게 느껴지기 때문에 제품도 갖고 싶어집니다. 커뮤니티가 브랜드의 가장 강한 룩북이 된 사례입니다.

오이스터 테니스 클럽 제품은 어디에서 구매할 수 있나요?

Oyster 공식 온라인 숍이 가장 직접적인 구매처입니다. 다만 글을 수정하며 확인한 시점에는 모자와 후디, 스웨트팬츠 등 주요 제품 대부분이 품절 상태였습니다. 새로운 드롭과 재입고 소식은 공식 Instagram에서 확인할 수 있습니다.

한국에서 가장 가깝게 구매할 수 있는 선택지는 일본의 THE CLUBHOUSE입니다. 공식 온라인 숍에는 Oyster Tennis Club 제품 12개가 올라와 있고, 2026년 10월 5일 기준 후디와 크루넥, 화이트·그린 메시 저지, 네이비 폴로, 화이트 삭스 등 6개 제품은 일부 사이즈를 바로 주문할 수 있었습니다. 해외 주문은 Buyee 카트를 통해 진행할 수 있습니다.

직접 제품을 보고 싶다면 후쿠오카의 THE CLUBHOUSE 매장을 둘러보는 것도 좋은 방법입니다. 저는 이곳을 살펴보다 Oyster를 알게 됐고, 다시 Oyster의 홈페이지와 Instagram을 따라가며 LA의 커뮤니티 일정, On과의 협업, 도쿄의 공식 대회 현장까지 보게 됐습니다. 하나의 숍에서 발견한 테니스웨어가 미국과 일본의 테니스 문화를 함께 궁금하게 만들었습니다.

Oyster의 전개를 보면서 좋은 테니스 브랜드는 옷을 만드는 사람만으로 완성되지 않는다는 생각을 했습니다. 모임을 만들고 함께 플레이하며 그날의 분위기를 기록하는 사람이 같은 문화를 키웁니다. 그런 시간이 반복되면 제품과 협업도 억지스럽지 않게 따라옵니다. 한국에서도 커뮤니티와 브랜드가 함께 성장하고, 그 문화가 공식 대회와 만나는 과정이 더 많이 생기기를 바랍니다.

저도 이런 관점에서 Oyster Tennis Club을 계속 지켜보게 될 것 같습니다. 이 브랜드가 궁금하다면 공식 채널과 THE CLUBHOUSE의 제품 페이지를 함께 살펴보셔도 좋겠습니다.